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2023第十九届中美电影节中开幕式暨“金天使奖”颁奖典礼于11月1日在洛杉矶圣盖博喜来登酒店隆重举行。此次中美电视节的主题是“光影温暖世界”(Better Films, Better World),十九年来,中美电影节和中美电视节携手中美影视人共同见证了中美影视行业的合作和发展。今年中美两地数百位中美影视界将亲临现场出席这场年度影视盛会,共同打造一场连接中美民间友好与影视业界交流合作的中美影视盛宴,以光影的力量把和平与爱带回我们的社会。值得一提的是,华语乐坛创作才女Marina杨洋携手情歌王子熊天平在此应邀出席此次开幕式盛典,并且玛芮那国际音乐工作室也非常荣幸地成为此次盛典的重要合作伙伴之一。由Marina杨洋作词、作曲的歌曲《天涯共此时》,Marina杨洋 熊天平一起合唱在这样的盛会,他们演绎显得更加的动听。全球歌迷共同关注这样的盛会,全球歌迷心连心。真正体现了《天涯共此时》这首歌曲的内在含义!而情歌王子熊天平演唱的《火柴天堂》同样温暖着在场观众和全球歌迷的心。Marina杨洋表示,在过去的几年里,虽然疫情带来了许多困难,但是依然坚持着往返于国内外,用音乐为纽带传播大爱。现在生活已经恢复正常的轨迹,好似阳光冲破了阴霾,照亮了前方的路,温暖着彼此的心。这就是Marina杨洋也是玛芮那国际音乐工作室全球合作伙伴的初衷:用音乐温暖着彼此的心,用爱链接彼此的梦。2023第十九届中美电影节中开幕式暨“金天使奖”颁奖典礼于11月1日在洛杉矶圣盖博喜来登酒店隆重举行。此次中美电视节的主题是“光影温暖世界”(Better Films, Better World),十九年来,中美电影节和中美电视节携手中美影视人共同见证了中美影视行业的合作和发展。今年中美两地数百位中美影视界将亲临现场出席这场年度影视盛会,共同打造一场连接中美民间友好与影视业界交流合作的中美影视盛宴,以光影的力量把和平与爱带回我们的社会。值得一提的是,华语乐坛创作才女Marina杨洋携手情歌王子熊天平在此应邀出席此次开幕式盛典,并且玛芮那国际音乐工作室也非常荣幸地成为此次盛典的重要合作伙伴之一。由Marina杨洋作词、作曲的歌曲《天涯共此时》,Marina杨洋 熊天平一起合唱在这样的盛会,他们演绎显得更加的动听。全球歌迷共同关注这样的盛会,全球歌迷心连心。真正体现了《天涯共此时》这首歌曲的内在含义!而情歌王子熊天平演唱的《火柴天堂》同样温暖着在场观众和全球歌迷的心。Marina杨洋表示,在过去的几年里,虽然疫情带来了许多困难,但是依然坚持着往返于国内外,用音乐为纽带传播大爱。现在生活已经恢复正常的轨迹,好似阳光冲破了阴霾,照亮了前方的路,温暖着彼此的心。这就是Marina杨洋也是玛芮那国际音乐工作室全球合作伙伴的初衷:用音乐温暖着彼此的心,用爱链接彼此的梦。

2023年11月6日在阳江海陵岛，“2023蜜丝赫本文旅星秀大赛”的星宿启动仪式隆重启动！阳江是一个充满活力和魅力的城市，拥有丰富的自然资源和人文景观。这次“2023蜜丝赫本文旅星秀大赛“与阳江文旅合作，就是为了更多维度地展示阳江的独特魅力，为其经济发展注入新活力，与全球共享阳江的美丽。在当晚活动现场，多位领导及合作伙伴莅临现场支持，包括阳江市海陵岛经济开发试验区旅游和外事侨务局局长：林进良先生；保利（重庆）文化旅游产业发展管理有限公司副总经理：马丹先生；阳江保利海陵岛高尔夫球会总经理：张星先生；鸿洲集团董事长助理：曾丽霞小姐；广汽传祺乘用车销售公司：胡泽昌先生；赛事主办单位广州蜜丝赫本文化传媒有限公司CEO：杨翊先生；赛事协办单位高尔夫频道CEO：韩子定先生等等。MissGlobe全球小姐选美大赛始创于1975年，从2008年中国小姐王颖琦、香港小姐蔡艳丽分别获得世界前十强、亚太区冠军及比基尼皇后；到2010年中国小姐李淑婉获得了此项赛事的世界亚军，再到2014年中国小姐吴真获得殿军。中国姑娘们的风采震撼了世界选美舞台。2023年，为响应国家“美丽中国，乡村振兴”的政策倡议，参加文旅星秀大赛的佳丽们，将带领大家一起深入探访海陵岛的景点文化，人文风情，特色企业。大赛将通过线上和线下的全方位宣传，进一步释放阳江旅游的新活力，充分展示出阳江的文旅资源、推广文旅品牌、拓展文旅市场、促进文旅富民，进一步点亮“阳江”旅游IP。赛事也将成为推动国内外文化交流的桥梁。最终选出的“蜜丝赫本文旅星秀”冠、亚、季军，将同时担任“海陵岛旅游文化大使”。她们将代表中国，参加“第49届MissGlobe全球小姐总决赛”。期待她们带上中国人民的祝福，走向总决赛舞台，将中国之美、东方之美展现给全世界。关于本次华人赛区总决赛将于11月26日至28日在海陵岛举办。接下来的一个月中，选手们将接受“星宿计划”的封闭式专业培训。她们将面对各种严格的培训，将从一个个毫无经验的素人逐渐成长为自信满满的选手。她们将用自己的汗水和努力，不断地挑战自我，提升自己的能力和素质。她们还肩负一个重要的任务：与阳江当地的旅游产品做深度互动，以“我与阳江故事”为主题，完成纪录片和微综艺等节目拍摄；在赛后将带着文旅大使的使命继续宣传阳江。让我们一同见证她们的蜕变与成长。

1967年，六岁的刘德华一家离开香港大埔乡下祖屋，搬到城里一个叫作“钻石山”的贫民区居住。那里本是一片木屋，常发生火灾，华仔家也未能幸免，后来住进了临时搭建的石头房中。华仔的少年岁月，与“石头”结下了不解之缘。38年后，成为超级巨星的他，投资了一位内地年轻导演的电影，起初，剧本即名为《大钻石》。当华仔看到剧本的那一刻，或会想起在“钻石山”生活的岁月。很难说，这种冥冥中的巧合，会不会成为他投资这位年轻导演的驱动力。2006年6月，根据《大钻石》拍摄的电影上映，成片名为《疯狂的石头》，那个年轻导演，就是宁浩。500万的成本，仅内地就斩获接近3000万票房，六倍的投资收益，使得宁浩一举成名。不过，十多年来，“伯乐”刘德华始终没有在宁浩电影里出演过，这让很多影迷引为憾事。但2023年，这一缺憾得以填补——两人首度台前携手推出电影《红毯先生》，起初定档11月17日上画，后改为2024年大年初一。这部电影，或可见证昔日那段“峥嵘岁月”。有感于当年的知遇之恩，宁浩也饮水思源，《疯狂的石头》上映十年后，做了一个叫作“坏猴子72变”的新导演培养计划，推出了《我不是药神》导演文牧野以及《孤注一掷》导演申奥等人。事实上，宁浩也提携过《流浪地球》的郭帆。将近20年来，以宁浩、郭帆、文牧野为标杆的内地三代影人“传帮带”，撑起中国影坛的半壁江山，熠熠生辉。这一切的缘起，就在于刘德华。当然，“钻石山”里的少年，之所以能成为刘天王，也是被香港影坛前辈们“传帮带”出来的。｜香港影坛的“传帮带”香港影坛，历来有“传帮带”的规矩，不过这更多是对于幕后人员来说，比如导演、副导演、摄影、武行之类，都有相对明确的师承关系，特别是那些由很低职位，一路“上位”的电影人更是如此。比如，杜琪峰。杜sir于1972年刚入行时，是在TVB当信差，之后考入演员训练班，开始跑龙套。不过，他很快感觉自己在演员方面不会有大的发展，于是改弦更张，毕业后转做幕后，师从王晶父亲王天林，从助理导演做起，直到成为97后香港最有代表性的电影人之一。而杜琪峰自己的徒弟，除了银河映像的那班人之外，还有三年前去世的陈木胜导演，从1983年起成为杜琪峰的助理导演，并在1990年拍摄处女作《天若有情》，杜琪峰监制，主演正是刘德华。刘德华和杜琪峰其实早在TVB时代就有合作，比如那部1984版的《鹿鼎记》，他在剧中扮演康熙，而杜琪峰当时是编导之一。杜导成立银河映像后，除了拍个人导演风格明显的作品外，也拍商业类型电影，“御用男主角”就是刘德华。华仔除了经常主演杜氏爱情喜剧，也凭借《暗战》这样的类型化作品，得到职业生涯中第一个香港金像奖影帝的奖杯。尽管杜琪峰称不上是刘德华的恩师，也大可以说是彼此提携、相互成就的关系。同样，王晶和向华强，对于刘德华而言，应该也是差不多的情况。上世纪90年代初，刘德华除了在幕前当演员之外，也在幕后当电影公司老板，开始了自己的“导演养成计划”。1991年，刘德华在中国台湾片商蔡松林的支持下，成立自己的独立制片公司“天幕”，主要团队都不是初出茅庐的等闲之辈——包括1982年《靓妹仔》的导演黎大炜，1982版《奇门遁甲》的制片陈佩华，还有刘镇伟、元奎这对“文武”好搭档，以及陈嘉上“仝人制作社”这样的“外援”。但天幕公司除了创业作《九一神雕侠侣》较为叫好叫座外，接下来不管是拍古装武侠、当代喜剧，还是闷骚文艺、民国风云题材，在票房方面都不理想。四年后的1995年，天幕公司就草草抵偿给蔡老板，刘老板的第一次创业，宣告失败。其实回顾这一阶段的天幕公司，刘德华在理念与口味上有点另类，甚至是太过超前，就好比刘老板自己选用的女演员，长相一般都是刘锦玲（97版《天龙八部》阿朱的扮演者）、徐濠萦（陈奕迅太太）那款的，不够大众标准。天幕时期，两部“神雕”电影（《九一神雕侠侣》及《九二神雕侠侣之痴心长剑》）完全架空了时代和“原著”，倒是和杜琪峰1993年的两部《东方三侠》《现代豪侠传》有着异曲同工之妙。至于刘镇伟化名刘宇鸣执导的那部《天长地久》，据说剧本原来是替好哥们王家卫的《阿飞正传》所写，没用上，浪费太可惜，就重新整合一下，拍成了《天》，甚至可以说是《阿飞正传》的正宗续集。刘镇伟在片中也放弃了天马行空的喜剧风格，反而沉溺于闷骚与痴情之中。这一切，只能说，刘德华老板对于手下资深“员工”非常信任，甚至到了放纵的地步。不过，刘老板的公司里，并不是只有刘镇伟在利用“下脚料”进行再创作，还有一位老兄使用公司里的废旧胶片，以及当时的素人演员，就拍出了一部极小成本的惊世之作，那便是陈果的《香港制造》。这部小成本制作，在1998年第17届香港电影金像奖上，获得最佳电影、导演、新人演员三项大奖。对刘老板来说，可谓是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。《香港制造》在金像奖大放异彩的那年，刘老板和陈导演又合作了《去年烟花特别多》，陈果对于特定历史时期特色与节奏的把握，再次得到了业界与观众的肯定。刘德华的老板之路，可谓一波三折。1999年他又得到中建电讯麦绍棠（麦浚龙父亲）的注资，重组天幕，接连拍摄了《阿虎》《爱君如梦》《全职杀手》等片。《全职杀手》是天幕与银河映像合作的电影，改编彭浩翔1997年创作的同名小说，还曾被改编成广播剧，反响不俗。电影版在香港本地取得了两千多万的票房，但在海外市场的表现没有达到预期。更糟心的是，“攘外”不成，“安内”也成了泡影，刘老板和麦绍棠接下来理念不合，“感情”破裂，更是对簿公堂，一时间闹到不可收拾。麦老板甚至要求法院下令禁止刘德华主演《无间道》……最后虽然是庭外和解，但天幕公司的“续集”，至此也就没了下文。｜疯狂的“亚洲新星导”今年9月25日，在华为发布会上，刘德华提及“非凡大师”时，举了两个人为例，除了歌坛前辈林子祥外，在电影方面，他提到的是导演许鞍华。1982年许导演筹备《投奔怒海》时，原定的男二号周润发担心失去中国台湾市场，于是推荐了当时在电影方面刚刚起步的刘德华——上一年才出演电影处女作《彩云曲》。最终因为在《投奔怒海》中的演出，刘德华得到了金像奖最佳新人的提名。将近三十年后，许鞍华导演筹拍《桃姐》时遇到资金困难，刘德华站了出来，帮助融资，他还成为《桃姐》的第三出品方，更是自降片酬主演。这份“涌泉相报”，最终以“大团圆”结局，不仅让从1985年就开始在《法外（内）情》三部曲里扮演华仔妈咪的叶德娴，得到了威尼斯影后等一系列奖项，而许鞍华和刘德华自己也因《桃姐》包揽金像（马）奖的最佳导演、最佳男主角，可说是福报连绵，善莫大焉。资助许鞍华多少是出于彼此的友谊，但刘德华从21世纪初，就每年拿出2000万投资新人导演——甚至不考虑回报。这就是他发起的“亚洲新星导”计划。在天幕公司失败后，刘德华没有放弃，当老板和拍电影一样，瘾都是很大的，刘老板就好这一口，即便屡败屡战，依然矢志不渝。很快，在2002年，也就是《无间道》上映的那一年，他又成立了“映艺娱乐”，全力打造一个名为“亚洲新星导”的电影拍摄计划，一开始就投资2500万港币，据说基本都来自于刘老板之前三部电影的片酬。“亚洲新星导”首期挑选六位来自中国两岸三地、马来西亚、新加坡的新晋导演，各拍一部创意鲜明的电影。鉴于之前的投资“教训”，刘老板决定给予新导演较大的空间，不会在题材和选角上干涉太多。映艺娱乐对这些新导演只有一个要求，那就是拍出来的，得是剧情片，不能太过沉闷。刘老板应该是希望用这样的宽松方式，培养出另一个“陈果”，另一部“亚洲制造”来。刘德华的良苦用心，到底没有被辜负，第一期“亚洲新星导”中，来自中国内地的宁浩导演，凭借《疯狂的石头》最终拿下两千五百多万的票房，更是在内地掀起一股小成本类型片的热潮，从而可说是改变了电影界的生态。宁浩早年是拍文艺片的，比如《香火》《绿草地》，走电影节路线，而经过“亚洲新星导”的“洗礼”之后，便一路“疯狂”下去，在商业类型片的“金光大道”上狂奔，可能只有在《无人区》中，才重温了一些早年的文艺情怀。｜ 宁浩不是一个人在“疯狂”宁浩心目中的英雄，是孙悟空。在《十三邀》中，他跟许知远说，每个人都像孙悟空，走过了被规范的过程。2019年，宁浩推出《疯狂的外星人》，片中的外星人，明显化用了孙悟空的形象；而宁浩早在2012年成立的影业品牌，就取名为“坏猴子”，公司门口，放着一尊王瑞琳雕刻的斗战胜佛——可见他对于这一经典人物的偏爱。公司创建四年后，宁浩又发起一个选拔新导演的“坏猴子72变”计划——他试图让“被规范的过程”能够加速。首期签约十三位新导演，并不断推出电影作品，比如路阳的《绣春刀》系列，文牧野的《我不是药神》，温仕培的《热带往事》，申奥的《受益人》等片。这些导演新作，都在内地电影界掀起一个个舆论热潮，与不俗的票房表现。不管宁浩是自己导演还是监制的作品，大多都倾向于现实主义，而且在善良的本质中，往往透着一股子“坏”劲儿，毕竟理想是丰满的，现实是残酷的。据说，早年宁浩父亲希望儿子跟自己一起经商，但他没有子承父业，而是考了电影学院，当上了导演。后来，功成名就的他，偶尔会戴一条大粗金项链，暗示自己原本可能过的另一种人生。但，这也不妨看作是他对于电影属性与人文价值的一份态度。2019年春节档，软科幻喜剧片《疯狂的外星人》和硬科幻的《流浪地球》打对台，事先大家都看好前者，毕竟是宁浩疯狂系列的延续，还有黄渤和沈腾主演，而且原始故事创意同样来自刘慈欣的小说《乡村教师》，这样的优势，原本是《流浪地球》无法相提并论的。但最后，结果却是“反转”的：流浪地球》以20亿左右的票房成为春节档冠军，比屈居亚军的《疯狂的外星人》多了接近5亿，而且，《流浪地球》在豆瓣上的评分也高于《外星人》。不过，郭帆执导的《流浪地球》，本就和宁浩密不可分。很多影迷都记忆深刻的是——《流浪地球》片尾打出了一行字幕“鸣谢刘德华先生”，为什么？事实上，《流浪地球》这一项目最初先送到了宁浩的手上，但他自认是现实主义范儿的，对特效大片并不太感冒——拍《疯狂的外星人》就让他身心俱疲。因而，宁浩主动让贤，推荐郭帆执导此片，并且，在制作过程中，给予了很多帮助。这样一个无心插柳的“让贤”举动，使得郭帆成为国内科幻电影领域的执牛耳者，完成了内地影坛“传帮带”的佳话。而宁浩之所以在内地电影界有这样的话语及地位，可以说都是拜刘德华所赐，于是饮水思源，才有了片尾的鸣谢字幕。也正因为有这个鸣谢的铺垫，刘德华出演第二部，也就顺理成章了。或许，又是巧合，在《流浪地球》中，有句台词——“希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。”从刘德华儿时住过的“钻石山”，到宁浩赖以成名的“大钻石”，再到郭帆燃起的“希望”之光，成为中国影坛乃至整个社会的绝佳隐喻。这正是“小破球”的精神内核，其实也是影坛之火熊熊燃烧的底色。郭帆也不是一个人在“流浪”，他不但是传说中的“化缘大师”（在电影制作上，得到了宁浩、吴京等人“加持”），还把这一份善缘继续传递下去——2016年监制了饶晓志的《你好，疯子》，客串了饶晓志2021年《人潮汹涌》（主演正是刘德华，《流浪地球》中的宇航服是该片重要道具）；而且，2022年国庆档黑马《万里归途》原本就是郭帆的项目，团队已经做了大量的前期工作，但之后郭导觉得还是饶导更适合这个项目，于是和宁浩一样主动“让贤”，把执导此片的机会，像接力棒一般交到了饶晓志手中。而饶晓志也不负所托，最终《万里归途》收获了近16亿的票房。此后，郭帆又监制了孔大山的《宇宙探索编辑部》，让这部原本默默无闻的低成本小制作，成为了很多科幻影迷的心头好——而90后导演孔大山也凭借郭帆的加持，一跃飞升。如今，一部电影的制作周期都很长，不确定因素太多，从筹备到上映往往得经过好几年，不像早年香港常是以月，甚至天作为单位。所以一位内地导演拍出代表作之后，除了筹备下一部作品之外，能利用好有效的资源，广结善缘，给别人做监制，提携新人，也是善莫大焉的做法。宁浩如此，郭帆如此，未来，文牧野、饶晓志也同样会如此——像饶晓志就监制了在2023年上海电影节上初试啼声的王子川导演的《漫漫长日》，“传帮带”一直在延续。｜继续“疯狂”下去从许鞍华、杜琪峰到刘德华，再到宁浩、郭帆、文牧野、饶晓志、孔大山等导演，从香港的“新浪潮”，至“亚洲新星导”，再延续到“坏猴子72变”……世代传承的齿轮，仍在持续转动。10月19日，在成都举办的2023年世界科幻大会上，郭帆官宣“流浪地球短片集”计划，集合14位新导演，拍摄科幻类短片；其中，包括跨界转型的《流浪地球2》视效总监徐建，以及曾供职于电影频道《世界电影之旅》多年后，前往哥伦比亚大学电影系深造的沈婳等新锐导演。除此之外，郭帆还作为“号召人”，推出“科幻电影训练营小苔藓工程 第一期”公益项目，让有志于科幻电影写作的新人能够有一个受教的机会。毋庸置疑，这些，都是传承的延伸。而在一系列举措中，或许会诞生未来的华语电影大导演。18年来，自从刘德华资助宁浩开始，一路的传承与扶持，共同见证华语电影的源远流长与情深义重；一个个被帮扶的导演群，又占据了内地影坛半壁江山。而这一切的情感交融，终将汇聚到2024大年初一的《红毯先生》这部电影中。这回，宁浩和刘德华终于首度全方位地合作了一把，片中刘老板演的就是“自己”，一个来内地演农村题材香港超级明星。早年拍《天若有情》时，杜琪峰曾批评刘德华的偶像包袱过重。后来，刘德华还真在内地演了一个农民，那便是2015年的《失孤》，和陈可辛的《亲爱的》一样，也是部关于寻找被拐儿子的电影。从《红毯先生》预告片中，可看出诸多自嘲、戏仿、揶揄。不过，也不局限于调侃幕前幕后的刘老板自己，而是呈现了整个中国电影界的光怪陆离，毕竟这些年发展过程中有太多可歌可泣、可笑可气的事件与现象。刘德华和宁浩，既是时代见证者，也是时代的记录者——他们拍摄这一主题，自然有十足话语权与表现力。而他们之间碰撞的火花，从2005年就开始闪烁了，这，才是最耀目的光芒。

11月13日，据韩媒报道，李惠利与柳俊烈正式分手。随后，双方经纪公司确认二人分手消息属实。据悉，李惠利与柳俊烈2015年因《请回答1988》结缘，在剧中，柳俊烈饰演的“狗焕”与李惠利饰演的成德善，被称为“狗善cp”，在剧中两人最后没有能在一起，但在现实中，李惠利与柳俊烈于2017年公布恋情。2017年8月16日，D社爆料称李惠利柳俊烈二人正在热恋中。狗仔爆料称二人3月时在蚕室石村湖边约会，虽包裹得很严实，却能看出二人笑得眼睛眯成了一条缝。而后到了夏天，李惠利亲自开车，在柳俊烈公寓对面的商铺附近停车，避开周围的视线走去柳俊烈家。之后，双方的所属社分别回应称，“柳俊烈与惠利最近正式发展成为了恋人，两人在小心地交往中”，并表示希望大家可以以温暖的视线看待两人的恋情。

“23岁，一个月给你搞500万，你飘不飘？”近日，网红凌达乐在直播时自曝，自己7个月赚了3500万，并且花1100万买了豪宅，600多万买写字楼，277万买豪车，以至于现在“支付宝里只剩下了30多万，真没钱了”，引发全网热议。凌达乐这个名字对很多人来说或许有些陌生，他还有一个更为熟知的名字“鹿哈”。两年前，凌达乐曾改名“鹿哈”，靠模仿男星鹿晗而出名。他曾和黄子诚、权酷龙、王俊卡、易烊干洗、王二博等一起创立山寨组合“ESO”，因“打擦边球”“无底线”饱受争议。2022年8月，ESO因涉嫌侵权，就地解散。鹿哈改回本名“凌达乐”，做起了直播带货，并创下30天带货3000万的数据。凌达乐并非“山寨明星”走红的孤例，从早期的“范爷冰”“小林心如”，到如今模仿周杰伦走红的“粥饼伦”，因神似演员张翰被追捧的“佛山电翰”，高仿明星们层出不穷，在互联网上掀起一轮又一轮的讨论。在很多人看来，山寨明星本质上是一种无底线的“蹭热度”、薅取明星流量羊毛的做法，也有人提出疑问：山寨明星，是否正在成为下一个流量密码？从农村小伙到月入百万在成为鹿哈之前，16岁的凌达乐已经从职校毕业，先后跟父母进过鞋厂，学过美发，做过奶茶。机缘巧合下，他发现直播行业正火热，于是打算尝试做主播，“要是收入不好的话，过完年就回鞋厂跟爸妈一起打工”。凌达乐一开始计划走颜值路线，取名叫“微笑的凌达乐”，由于视频下经常有评论说他长得像鹿晗，他便开始模仿鹿晗。时间一长，他发现模仿鹿晗的视频效果比其他都好。于是2020年底，他便开了个小号，取名“鹿哈”，正式开始了模仿之路。在凌达乐看来，这更像是无心插柳的一次尝试。他并非是最像鹿晗，也不是最早开始模仿鹿晗的人，在这之前，平台上已经有模仿鹿晗的主播，粉丝达到100多万，曾让无论发什么都没流量的小透明凌达乐羡慕不已。可没想到，自从他取名“鹿哈”之后，流量一下子就找上门来。凌达乐专为鹿哈拍了条视频，“大家好，我是鹿哈，不要再叫我鹿晗。”举手投足都与明星鹿晗十分相似，视频一经发出就上了大热门。为了模仿鹿晗的笑容，凌达乐天天对着手机练习与此同时，因为一次连麦，凌达乐结识了平台上同样模仿黄子韬的黄子诚。他主动邀请黄子诚一起直播，“我们俩合体，人气肯定高”。紧接着，他们又相继吸纳了王二博、易烊干洗、王俊卡、权酷龙等人，成立了山寨版顶流组合“ESO”。不过ESO这个团体自诞生之日就饱受争议。由于从名字到外形都透露着一股浓浓的山寨味道，他们被不少网友调侃为“拼夕夕男团”。在绝大多数观众看来，与其说ESO是一个团体，不如说，他们更像是一场互联网闹剧。他们不仅仅模仿明星的外形和名字，连明星的发展轨迹也1:1复刻。在鹿哈期间，凌达乐曾官宣女友“关晓桶”，后者神似演员关晓彤。同年，在鹿晗发微博庆祝关晓彤生日后，鹿哈也发布相同内容，并@关晓彤，瞬间热搜第一。鹿哈对此的回应是，“这次蹭的有点成功，我好贱。”去年，模仿黄子韬的黄子诚官宣退出ESO，原因是跟队员有些矛盾，再加上自己要回老家考驾照，导致#黄子诚退出ESO 这个话题也一度登上热搜，无数网友调侃：“按照exo的顺序，先退出的不应该是鹿哈么”。结果两天后，黄子诚又宣布重返ESO，因为科目二挂了。颇具戏剧性的成团过程，让网友不禁感慨道“ESO用短短一个月就玩明白了内娱的一生”。他们不仅出了单曲《青春时代》，还开启了线下演出，签售会，和粉丝合照等，甚至还在长沙的街头搞起了复出路演。为此几人专门学了《偶像练习生》的主题曲《EIEI》，结果当天只跳了一半就引起城管注意，表演仅20分钟便被叫停。在“被城管端走”的视频下面，网友们调侃着“没想到限韩令来得这么快”。这次事件不但让直播间收获了更多观看量，也让他们再次登上热搜。《人间后视镜》曾在文章中说到，ESO的走红，像是对互联网造星的戏仿。“一群冒牌货走一块了，大家可能就更想看了”。ESO也因此被称作“乐子主播”。他们自己也知道，团体存在很大程度上是为了满足观众茶余饭后的消遣，落在自己身上的目光大多带着戏谑或鄙夷。但关注就是流量，流量就是钱。他们越是认真地像一个正常组合一样去做好ESO，对观众来说越可乐。于是几次无厘头的热搜，让ESO这个山寨组合迅速出圈。最高光的时候，团队有7个成员。作为团队主心骨的凌达乐对团员的选择很开放，“我们团没啥年龄的限制，只要你长得像就行。要是有长得像刘德华或者周润发的人过来，我们也很欢迎。”凌达乐曾在线上相继接触过模仿蔡徐坤、周杰伦、范丞丞的网红。吸纳哪个“明星脸”，也让ESO备受关注。随着组合走红出圈，铺天盖地的争议也随之降临，有律师表示山寨组合ESO的模仿行为已经构成侵权，应当承担相应的法律责任。直到央媒下场警告，ESO最终解散。这场闹剧以团队成员纷纷改回本名而告终。今年4月份，单飞的凌达乐从娱乐直播转型为电商带货直播，将品类聚焦在低价零食，粉丝数量一路猛涨，如今已有670万粉丝。据飞瓜数据显示，凌达乐平均月度直播15场，平均在线人数10万+，累计销量破百万，总销售额更是突破千万。凌达乐高居抖音带货榜总榜第三位，热度值超过600万今年2月，长沙凌达乐文化传媒有限公司成立，注册资本100万，由凌达乐全资持股。“鹿哈”凌达乐，正在从大众眼里蹭流量的“乐子”，成为流量本人。山寨明星=流量密码？事实上，凌达乐并非最早拿捏“山寨明星”这个流量密码的人。2020年，淘宝直播间曾经刮起一股模仿范冰冰的风潮，她们用夏冰、范爷冰、冰冰范等名字在各个直播间进行直播带货。其中，效果最好的是范爷冰，她有83万粉丝，双十二当天，有105.3万人观看了她的直播，流量相当于薇娅的八分之一。据悉，她每场直播平均都会卖出几十万到上百万的产品。抖音网红“夏紫薇”最初的ID叫“小林心如”，原名叫黄梦曲，因在短视频里模仿《还珠格格》里的紫薇而备受关注。有段时间，她经常在直播间里扮演紫薇失明的戏码，称“只有火箭或者是嘉年华，才能治好我的眼睛啊”，当榜一大哥刷了火箭后，她又突然惊呼“看见了，我看见了”。被网友调侃为“见钱眼开”。这也成为她和粉丝们互动的固定桥段，就连王思聪也曾经在她直播间豪掷千金。这种“碰瓷”式黑红让她收获近290万粉丝。当然，也并非所有山寨明星都毫无底线。今年走红的粥饼伦和佛山电翰虽然也被称为“山寨明星”“高仿网红”，但似乎看起来“正能量”许多。河北保定的鸡蛋灌饼摊主，由于外形酷似周杰伦，便给自己的账号取名为“粥饼伦”。在他的摊位上，不仅有“灰色毛衣”、“青花瓷”袖套、“粉色海洋”围裙，还有“菊花台”铁板、打蛋用的“半岛铁盒”“双截棍”，“稻香”调味料…由于周杰伦元素拉满，他不但拥有了百万粉丝，摊位也成了“网红打卡地”。无数网友跑到他的摊位，只为对上那句暗号：“能给我做个反方向的灌饼吗？”“需要一首歌的时间。”然而，粥饼伦火了之后，并没有选择直播带货，依然踏踏实实地做着自己的老本行，卖着自己的饼。据悉，他火了之后，煎饼不但没涨价，还从八块降到了七块，只为了网友们“爱在七元钱”的梗。还有一次，他直播时关闭了礼物打赏功能，这也成为他“不忘初心”的佐证，更引发无数网友追捧。同样在今年爆红的还有“佛山电翰”，顾名思义，是一位来自佛山，貌似张翰，在电器厂工作的明星脸，靠着魔性bgm和整齐划一的打螺丝仪式感而走红。截至10月16日，抖音#佛山电翰#话题播放量累计达18.2亿次，#佛山电翰甩手舞#达7.9亿次。“佛山电翰打螺丝”成为今年互联网现象级爆款。其标志性的“甩手舞”引发人传人现象，不但出现食堂版、学习版、宠物版、变装版等各行各业的“分翰”，甚至警察、消防、明星们也都纷纷申请出战，形成明星模仿模仿明星的网红的怪圈。目前，佛山电翰的抖音账号粉丝，已经超过张翰本人。面对全网质疑“博眼球”的争议，佛山电翰表示，自己只是厂里的兼职，平时手里拧的是椅子升降器的底盘，不会影响实际工作。而当他全网爆红后，他更是关闭了直播间，解释自己的停播是因为身体健康原因，“趁这段时间去自我沉淀”。在视频的结尾，他还不忘告诫粉丝：“认真学习，真正能改变命运的只有知识。很多在互联网看到的都是昙花一现”。也正是这种积极的价值观，让观众对他的喜爱程度更为增加，称他为“互联网的一股清流”。除了山寨明星外，如今山寨网红也成了捞金的快捷方式。暴躁小鹏哥、东方绿选等1:1复刻版山寨账号也有可观变现。抖音“暴躁小鹏哥”，从外表到直播间风格，再到家庭成员，对抖音头部网红“疯狂小杨哥”进行1:1复刻放眼望去，这些靠着明星脸或高仿剧本发家的网红们，似乎真的抓住了“模仿”这个流量密码。但不可否认的是，这些所谓“流量密码”并未有系统的方法论，更多是依托于时代和运气的加持。山寨网红，背刺普通人？伴随着巨大争议，以凌达乐为代表的山寨明星们，确实在直播风口上找到了自己的一席之地。也因此，很多人将山寨明星视作博取流量和金钱的“诀窍”。可山寨明星这条看似好走的捷径背后，依旧存在不少隐患。一方面，靠着模仿走红的山寨明星，本身就存在“侵权”的争议。虽然单纯的“模仿”和“山寨”并不属于法律概念，但如果冒充知名明星网红进行商业活动，就有可能在一定程度上违反《反不正当竞争法》，经营者可以提起诉讼，相关部门会进行处罚。不论是范爷冰还是小林心如，都曾因无底线的蹭流量而被指控“侵权”，最终不得不更换本名，导致如今二人关注度大不如前。2020年5月25日，范冰冰委托律师事务所将主播“范爷冰”告上北京互联网法院，请求法院依法责令被告陈某某向范冰冰女士公开赔礼道歉并赔偿相关经济损失。另一方面，即便是靠着“博眼球”而获得了一些所谓的关注，这些关注也难以持续，更别提后续的变现。凌达乐的成名，只是一种幸存者偏差。成立凌达乐传媒后，凌达乐签下了同为ESO成员的赵大博和张子诚（即黄子诚），但后两者直播数据远不如凌达乐本人。据蝉妈妈数据显示，张子诚过去30天内累计销售额在2.5万至5万，按照30%的佣金计算，收入仅7500元左右。这还算是不错的情况，起码有一份稳定的直播收益。据悉，山寨王俊凯的“王俊卡”，目前已停更超两个月，模仿权志龙的“权酷龙”也已销号退网，而模仿华晨宇的刘凌硕，虽然仍在直播跳舞，但观看人数寥寥，变现能力堪忧。更多其他的山寨主播们，在无人知晓的角落里昙花一现。事实上，直播行业“二八定律”明显，即20%的人赚走了80%的利润。根据《中国网络表演（直播与短视频）行业发展报告（2022-2023）》，以直播为主要收入来源的主播中，95.2%月收入为5000元以下，仅0.4%主播月收入10万元以上。我们看到的只是20%取得成功被仰望的人，更多人是仰望者。而随着头部网红收入被曝光，普罗大众对网红的态度也演变为一体两面，有人瞄准了这个炼金厂，对头部主播疯狂追捧，视网红为职业追求。今年，微博曾发布一项“当代年轻人就业在关注什么”问卷数据：近万名受访应届毕业生中，61.6%的人就业时会考虑网红直播等新兴职业。有人认为，年轻人选择直播等新兴行业是一个很积极的信号，说明传统的阶层概念正在被打破。赚钱么，不管是站着还是跪着，都不丢人。当然，在经济下行、贫富差距拉大的时代背景下，大众对年入千万的“网红”也不免有负面情绪。更多人在担忧，“网红梦”的存在，是否意味着一种浮躁的机会主义，是否学习和努力不再被重视？前有李佳琦直播间的花西子眉笔事件，一句“79块钱哪里贵了？能不能从自己身上找找问题”的话像是扯掉一层遮羞布，将网红“何不食肉糜”的姿态赤裸裸地展现在消费者面前。而后凌达乐在直播间用略带炫耀的口吻说“你们要是月收入500万，你们比我还飘”，将自己凭运气得来的财富堂而皇之地讲出来，也在加剧着大众心里的落差。本文图片来源于网络，如有侵权，联系删除尤其，最近爆出的“二选一低价协议”（即头部主播直播间掌控市场最低价）现象，更是让大众对这种垄断现象怨声载道。如果说此前，主播们还试图和公众站在一起，展现“大家都是打工人”的不易，如今的激进言论却让大众产生一种背刺情绪。网红们的成功无非是在大环境助推下，红利不断叠加后的成果，却被他们以凌驾于普通人之上的姿态，对还在不断努力奋斗的人冷嘲热讽。那么，即便是走上了这条天时、地利、人和的捷径，也总有走到头的一天。

这几天，一张昔日男神照掀起了巨浪。凌乱的头发，花白的胡子，荧光绿小短裤，外加管理不是很规范的身材。不瞒你说，这是当年倾城的美男。抛开这种路人拍摄视角，看看他微博的照片。已然一个幸福肥的小老头，只有脸上的轮廓依稀还是当年模样。但让人费解的是，评论区里，网友们清一色的好评：“自然老去很好”“还是那么帅啊”......能让网友如此宽容，无论优点还是缺点都照单全收的，华语圈仅存两位。一位是尊龙，另一位就是他——赵文瑄。要形容赵文瑄那种惊鸿一瞥的帅，言语是很难聚焦的。就像当年《大明宫词》里，周迅饰演的小太平摘下他的面具后，看到那张脸，无言。只有恍然流下的一滴泪为证。那是何等儒雅、尊贵、多情的一张脸。棱角分明的脸颊，标志性的酒窝，温柔一笑，能带给屏幕外的观众长达20多年震颤。而美的极致往往就是妖孽了。像青霞一样，赵文瑄下巴也有一道美人标配“屁股凹”。只不过不同于“青霞不知自己美”，赵文瑄却可自知了。小的时候别人家里都喜欢挂明星的海报，他呢，贴自己的照片。后来他走红了，就整天在网上搜自己的新闻和照片，这个习惯他一直持续到现在。嗯，自己当自己的粉丝站长。这个人看到一大批人在网上夸他“神颜”，得嘚瑟成什么样。而且最红的时候，赵文瑄就喜欢在家里的浴室挂林青霞的照片。将自己比作谁，他清楚得很！但这张脸率先虏获的，是华语首席颜控导演，李安。那时候的赵文瑄20出头，正在某航空公司做“空少”，不敢想象在飞机上遇见这样一张脸我会按多少次服务铃。而彼时李安正为《喜宴》四处搜寻男主角，条件是要风流倜傥，最好是留美精英，面试了无数演员，依然无果。直到赵文瑄的简历被放到李安面前，眼毒的导演当时就下了两个结论：一，他不会演戏，二，他真的好帅。赵文瑄身上有种天然的呆，加上一张没被生活欺负过的脸，演华人家庭里养尊处优的儿子，太适合了。但也因为呆，常常把李安气得跳脚，不得不亲自上阵教他演戏。木是木了点，可李安看中的人从来就没有砸的，调教一下谁还不是一个好演员。拍这部戏的时候，掌镜的是后来拿奥斯卡的摄影师鲍德熹，第一次看到镜头后的赵文瑄，他说：“以后会有无数的戏来找你的。”果然，赵文瑄演尽了男女人的“梦中情郎。”接下里的《饮食男女》，李安找他演了吴倩莲的男友。其它导演也是闻着味儿就来了。关景鹏倾点他出演《红玫瑰与白玫瑰》里留洋归来的佟振保。周旋在生命中的两个女人之间，赵文瑄身上有那种蓬勃的欲望。李少红在某电影节与赵文瑄见过一次，就让他演经典剧作《雷雨》的大少爷周萍。几年后，拍《大明宫词》就直接让他演男狐狸精。世人只记得让太平公主魂牵梦萦的温柔公子薛绍，却不知道他在剧中还演了男宠张易之。你说武则天为了“男宠”不思政务，我是信的。男宠就应该是赵文瑄这个样子吧，美人如玉，衣带翩跹。但赵文瑄的戏路是让人惋惜的，有如此好的皮囊，偏偏演的个个都是同款花花公子，不是王公贵族，就是帝王将相。导演们热爱“利用”他，但赵文瑄，毫不在乎。甚至有点洋洋自得。这里放一句赵叔叔的名言：“我回忆人生最宝贵且最自豪的就是我的美貌了，我就是一个美的天才。”嗯，你美你说得对。“美”人人都说腻了，我更愿意称赵文瑄是生活的天才。小时候他调皮捣蛋，但因为长得好看，同学们都爱找他玩。长大了去演戏，也几乎是玩票般，没有功利心。他的人生信条ho，从来都是臭屁+享乐啦。一来，赵文瑄的家境帮他屏蔽掉了很多外界的干扰。有次新闻传言他出身巨富之家，爸妈给他留了10栋豪宅，吃喝不愁。赵文瑄当场反驳：没有啦！就几栋而已啦~？？？？？？二来，他出道前当了八年“空少”，也很有投资眼光，一面领薪水一面拿去买楼。于是，又悄悄买了两栋。总之美貌和财富，鲜花与掌声他都能恰好得到，并安然享受。而且这种享受是非常私人的，外界无法介入的。尤其是父母离世后，他在世间便是“一人游。”因为戏约几乎在内地，他就从台湾省搬到了大陆。好多年前，他就在宁波的某个乡下整了个小房子，当作自己的隐世居所。青山绿水，白墙黛瓦，赵文瑄早早过上了退休生活。每天在800平的小别墅里醒来，从天亮到天黑，好像总有忙不完的活。一个人的日子，赵文瑄只能用四个字形容：神清气爽。晨起打理院子里的花花草草，或者趁着空气正好，在山里走一圈。回到家逗逗猫猫狗狗，或者偶遇一只天鹅，又是一天夕阳西下。赵文瑄从不自律，早睡早起谈不上，少吃多餐更是荒谬。当年拍戏的时候，他就食量惊人，可以一顿吃光四个盒饭。现在转眼63岁，开心时依然嗨到半夜，困了睡到自然醒。食量也没减少哦，一次能干掉六碗面条......他乐于分享如今的山居人生，有种静谧与平和之感。他没有放大自己，当初人们觉得赵文瑄会一直演戏，直到演到一次真正的主角，可能拿大奖，然后风光退休。但他好像玩着玩着就半退休了，有戏就演，没有就走。这何尝不是心有猛虎细嗅蔷薇。他对待婚恋也是这样。赵文瑄坚持不婚，也没有公开过往的恋人，用他的话说，是曾经有过在精神上非常合拍的伴侣，却在生活中无法同频。他没办法接受自己或对方改变，于是选择孑然一身。偶尔朋友来访，有节目要拍摄，就盛情款待，在山中悠闲度日，谁不羡慕。当然，也有很多人在逼问赵文瑄为什么不结婚，为什么那么爱发自拍，为什么爱分享，自己生病了怎么办，老了怎么办......赵文瑄是向来很乐观的，他没有架子，善于与人交流，但也爱跟人吵架。明星艺人的包袱，他没有，你骂你的，我发我的。生活毕竟是自己的。他很幽默，也很能折腾，不厌其烦跟网友聊天，话家常。偶尔还自嘲“只是猪颜改”......比关心他衰老长残的网友要看得开。被嘲胖到快200斤的他，其实并没有放弃身材管理，常常泡在健身房，给自己取名“巨石强瑄。”而且明明人家这个颜值身材都超级在线啊，你见过60岁这么好看的叔叔吗，只不过忽胖忽瘦而已......阅人无数的李安说，赵文瑄是他见过的人里最有内涵的一个。我觉得，那种内涵除了谈吐与表达，还有通透，是对生活的体悟，对人生价值的凝练。我总结一下，赵文瑄身上很值得当代年轻人学习，就是：直面美，逃避苦。因为大部分人没有赵文瑄的先决条件，但值得被看见的是，他的人生里没有标准和条条框框，没有必须必和不得不，而是接受自己喜欢的全部。就像有人嘲笑他老了、胖了、容颜不再他，他会放声大笑说：“不在乎了哈哈哈。”你觉得赵文瑄洒脱，不在意外界吧，但又不是。他非常在意别人的评价：如果是赞美，我就会开心好久，如果是谩骂、恶意的评论，我自己在心里骂得可难听了，骂完后我就晾一边了。然后转头就继续自恋：我现在还是（最美）。不禁觉得很好笑，赵文瑄没有把自己当成一个艺人，你能在他身上看到最寻常的一面。那一面离平凡的我们非常近，喜欢了就笑，不喜欢也懒得伪装。在凡尘俗世之中，最难保留的，恰是这份真心与赤诚。不仅远离了娱乐圈，还远离了大城市的拥挤，在快节奏的当下，显得极其可贵。看赵文瑄的动态，最难以忘记有两样东西。一是他笑起来的声音，很爽朗也很难自控。说起最美的角色与最近的时光，他都是先住不住笑。用现在的话说，赵文瑄是“演我们的精神状态。”二是他的豁达，你说他财富自由，但精神上他也绝对自由。什么身材与容貌焦虑，都未曾蔓延到他心上。心里能装下的，就是白云苍狗，嘻嘻哈哈。这不失为一件幸事。他说，不管活到多老，我有那个年纪该有的美感，一分都不会少的。私以为，这就是最好的时光。